Free Bird (Lynyrd Skynyrd)

¡Hola hola rockeros de todas las edades, lugares y ocupaciones!

Tras un año de parón y con muchas ganas, regreso oficialmente a estos lares, con muchas ganas e ilusión... ¡y ya tocaba!

La canción que traigo hoy es Free Bird de los ya míticos Lyryrd Skynyrd, perteneciente a su álbum debut del ’73 Lynyrd Skynyrd (Pronounced 'Lĕh-'nérd 'Skin-'nérd), y extraída como single al año siguiente debido a su creciente popularidad entre los fans. El tema se ha convertido en uno de los mejores del grupo, y forma parte de su repertorio habitual en conciertos, siendo considerada insignia del grupo.

La canción es bastante conocida por su peculiar estilo de guitarra, técnica denominada “Slide Guitar”, hecho que la ha convertido en uno de los referentes en la historia de la guitarra eléctrica, siendo: el 3er mejor solo de guitarra de la historia según la Guitar World, puesto nº 26 en el ranking de las mejores canciones de Hard Rock segun VH1 y la nº 196 (de 660) canción más influyente en la historia del rock según la Rolling Stone. Aún a pesar de parecer tener estilo propio, el guitarrista Gary Rosstingon compuso la canción asemejando al estilo de su, por aquel entonces recién fallecido, ídolo, Duane Allman, tocando una Gibson SG con una botella de cristal para lograr ese efecto. Como curiosidad, esta SG fue la única guitarra en toda la carrera de Gary con Lynyrd que tocó a parte de su Gibson Les Paul.

La canción empieza con el teclado tocando, acompañado de unos suaves acordes de guitarra, que dan paso a la batería y al bajo, trabajo impecable durante la melodía el que realizan, por cierto. Poco después, Gary Rossington se separa de su compañero, y empieza a tocar la melodía famosa con la guitarra solista. La canción repite entonces un patrón inalterable: teclado de fondo, que junto con los acordes de Allen complementan a la guitarra solista de Gary; por otra parte el excelente trabajo del bajo y la batería, llevando el peso de la base de la melodía, son la antítesis perfecta para la rápida y contundente guitarra "Slide", pudiéndose diferenciar partes donde estos dos destacan, emulando una especie de conversación entre las dos partes, base y guitarra. Entre los versos de la canción destacan antes, durante y después tres "breaks" o puentes que, respectivamente, introducen, intensifican y calman el verso principal de la canción, lo hacen pasar de magnífico a casi perfecto.

Sobre los orígenes de la canción, una historia cuenta que el vocalista Ronnie descubrió al que sería su teclista tocando la intro de la canción y fue contratado para que se uniese al grupo; otra dice que la por entonces novia, con la que se casaría después, de Allen Colins en pleno momento amoroso le preguntó a éste: 

If I leave here tomorrow, would you still remember me?

Si yo me marchase de aquí mañana, ¿te seguirías acordando de mí?

y él tomó nota de esta frase, la desarrollo y la canción fue compuesta a partir de ahí. Pese a que en estos casos, estas historias son casi siempre falsas, ambas son ciertas, pues fue una combinación de ambos sucesos lo que condujo al desarrollo de la canción actual: efectivamente el teclista fue descubierto tocando una versión muy similar de la intro durante un acto de graduación en un instituto y, como se puede comprobar, el primer verso del tema es la frase dicha por la novia de Allen.

Continuando con un anláisis más exhaustivo de la letra, el tema describe los sentimientos de hombre sobre su marcha del lugar donde había vivido hasta entonces, y como le explica a su amor de entonces los motivos de su partida, diciéndole que él es, literalmente, un pájaro libre que desea visitar muchos lugares, y que no puede cambiar:

For I must be travelling on, now,

'Cause there's too many places I've got to see. 

But, if I stayed here with you, girl, 

Things just couldn't be the same. 

'Cause I'm as free as a bird now, 

And this bird you can not change. 

Debo viajar y partir, ahora,

Porque hay muchos sitios que aún tengo que ver.

Pero, si me quedase aquí contigo, nena,

Las cosas no podrían ser lo mismo.

Porque soy libre como un pájaro ahora,

Y este pájaro no puede cambiar.

El solo en si, merece un post a parte. Es sencillamente genial, una obra maestra ejecutada con una guitarra. Es de hecho así, que no pienso extenderme más hablando de él en esta entrada. El solo empieza en el minuto 4:40 con el último break en  guitarra y con Ronnie aún cantando; se extiende entonces hasta prácticamente el final de la canción (9:18). Es una combinación de velocidad, técnica y armonía insuperable, siendo, para mi, el segundo mejor solo de la historia, por detrás del de Stairway To Heaven y por delante del de Alive.

Os dejo aquí un enlace de descarga de la canción, y para quien quiera escucharla sin descargar, os la dejo por aquí: 

¡Saludos desde The House Of Rock!

¡Vuelta al frente, señor! Y algunas reflexiones.

¡Hola hola gentecilla!

Ha pasado un año desde la última vez que escribí aquí... Dios... ¡Un año ya! Tocaba actualización y lavado de cara.
 

Estoy preparando una nueva "season" de The Young Rocker, en la que pretendo escribir todo lo que no hice en mi ausencia: más metal, más rock, más Epic Albums y introduciré unas cuantas novedades:

• Estreno de la 'sección' "Clásicos Inmortales", en dónde trataré de comentar porqué algunas canciones están consideradas clasicazos en sus respectivos géneros y no destrozar recuerdos y mitos a causa de ello... jajajaja
• Por otra parte, pretendo hacer algo totalmente nuevo: reviews (o comentarios) de discos enteros, tanto nuevos como ya con algunos años; así como de conciertos a los que espero asistir, festivales, etc... Pero manteniendo mi estilo. Siempre firme.
   
• Y algunas cosillas más que ya iréis viendo en breves. (Me encantan las sorpresas, avisados estáis... jeje)

Por otra parte, alejándome de lo que será esta nueva "temporada" de este blog,  quisiera llamar la atención sobre un tema que ha sido causa primordial de mi larga ausencia.

Hablo en tono personal, pero seguro que le pasa a mucha más gente como yo: bloggers, vloggers, y demás gente que se dedica a hacer contenidos para el público, ya sea con ánimo de lucro o no (véase uploaders de videos a Youtube), cuando digo que el apoyo que, en mi caso, los lectores es tremendamente importante.

¿A qué te refieres con eso de apoyo? Os preguntaréis los que no estáis puestos en este mundo. Pues es una cosa bien sencilla: la difusión y las visitas y, especialmente, los comentarios; todos ellos están enfocados a lo mismo: el ánimo de los que hacemos esto.

• La difusión, cuantos más leáis el blog, os guste, y lo comentéis a más gente, más visitas recibiré. Ver como tu sitio, tu contenido, ese que te ha costado investigar, preparar y redactar, va gustando a la gente, va subiendo visitas, va ganando puestos en estadísticas y demás, motiva, motiva mucho, y ayuda a seguir trabajando para vosotros.
• Los comentarios, los comentarios son especialmente importantes, ya que en ellos se refleja vuestra opinión y es un medio de comunicación directa conmigo, el autor.

Una combinación de ambas cosas, concretamente una pobre recepción de la última entrada, hace poco más de un año, y la baja cantidad de comentarios, fue la que llevó al descuido del blog por mi parte (junto a temas personales de estudio y entorno que no tienen mucho que ver), y quisiera redimirme por ello de alguna forma... y esto es lo que se me ha ocurrido, una vuelta a este mundillo que tanto me gusta: la música.

En fin, espero no haberos aburrido y haberos hecho pensar que los que estamos detrás de estas líneas también somos personas y tenemos nuestros sentimientos.

Recibid un saludo y fortísimo abrazo de mi parte

¡Nos vemos por The House Of Rock! \m/(>_<)\m/

Cheap Wine & Cheaper Women (Airbourne)

¡Hola hola hola, queridos rockeros y rockeras del mundo entero! Aprovechando que tengo una horita libre y una conexión WiFi decente, voy a dedicarla a hacer una entrada nueva jeje.

El tema del que voy a escribir hoy es, personlamente uno de mis favoritos de esta cañera banda... Airbourne. Curiosa es la historia de este grupo: se trata de un grupo Australiano de Hard Rock, curioso, ¿no? ¿a qué nos suena...?, si, exacto, a lo que todos estáis pensando: AC/DC. Por si las similitudes no fueran pocas hasta ahora, he de apuntar además que este grupo también tiene un marcado estilo que se parece a uno de los grandes del HR... exacto, otra vez hablo de AC/DC, pues los Airbourne, como varios amigos y yo comentamos, son la versión en joven de la mítica banda: rápidos, guitarrerros y muy muy cañeros, ¡como el Hard Rock manda!

El tema que os traigo, "Cheap Wine & Cheaper Women", pertenece al áñbum debut de la banda, "Running Wild", que salió a la luz a principios del año 2008. El disco ganó el premio a "Mejor álbum debut" de la revista Metal Hammer ese mismo año y se extrayeron 3 sencillos: "Running Wild", "Too Much, Too Young, Too Fast" (título muy apropiado, por cierto, jeje) y "Diamond In The Rough".

El contenido lírco de la canción, es cuanto menos, digno de una canción de Scorpions; me explico:

• El título, "Cheap Wine & Cheaper Women", ya, por si mismo, apunta maneras (traducción al castellano: "Vino barato y mujeres aún más baratas");
• durante la canción en si, repite ese título en todo el estribillo, en versos como:

Gimme cheap wine and cheaper women;

Dadme vino barato y mujeres aún más baratas;

• otro conjunto de versos destacable es el siguiente:

Women come and go;

They never do remain;

They take more than they give;

But it's me who's to blame;

I'm at the bottom of the bottle;

And nothin's all I got;

Yeah it may not be the answer but it sure does hit the spot;

Las mujeres vienen y van;

Nunca se quedan;

Toman más de lo que dan;

Pero soy yo el que tiene la culpa;

Estoy al fondo de la botella;

Y nada es lo que tengo;

Si, puede que no sea una respuesta pero te aseguro que da en el clavo;

Musicalmente hablando, la canción responde al patrón típico de un tema Hard Rock: corta, muy guitarrerra, simple y contundente, con una duración aproximada de 3:10.

Empieza con unos ritmos básicos en batería, junto con unos fraseos de guitarra, estructura que se repite 4 veces, antes de que el cantante, y guitarra líder, Joel O 'Keeffe, empiece a cantar; durante esa primera estrofa, se mantiene el ritmo de la batería, junto con unos simples acordes repetidos de guitarra por encima de esta y debajo de la voz; cuando llega a la parte del estribillo, se vuelve a repetir, completa, la estructura inicial, otra vez 4 veces; se podría decir que la canción sigue este patrón:

A-B-A-B-A-S-C-B-A-A

(dónde A, B y C son fraseos y S es el solo)

El solo, empieza aproximadamente en el minuto 1:27 y tiene una duración de 18 seg., hasta el minuto 1:45; como símil, he de decir que su entrada me recuerda al solo del "Highway to Hell" de los AC/DC: prácticamente, el solo aparece por debajo y va subiendo, como si de una plataforma que se eleva se tratase...

Os dejo aquí un enlace de descarga de la canción, y para quien quiera escucharla sin descargar, os la dejo por aquí:

¡Saludos desde The House Of Rock! \m/(>_<) \m/

The Battle of Evermore (Led Zeppelin)

Primero, disculparme por poner, tan cercanos, dos temas del mismo grupo, y más siendo del mismo álbum, pero una promesa es una promesa, y yo he hecho una... Así que aquí lo tenéis.

El tema en cuestión, The Battle Of Evermore, es un acústico perteneciente al cuarto disco de la banda, Led Zeppelin IV, Zoso (debido a los signos que aparecen en el interior de la cubierta) o simplemente "Unnamed" (Sin nombre) ya que en ningún momento se especifica el mismo, aunque de esto ya he hablado en el post de Stairway. Se podría encuadrar dentro del género Folk Rock, cosa que no desentona con el estilo del álbum en general.

La canción la compuso Jimmy Page en la famosísima Headley Grange, con la mandolina que pertenecía al bajista de la banda John Paul Jones. La letra fue compuesta por el vocalista, Plant, inspirado en el folklore escocés, con una marcado tono celta, y, tal y como ocurre en otras canciones ("Ramble On" del segundo álbum, o en el single "Over the Hills and Far Away", del "Houses of the Holy"), recurre también a la mitología inventada por J.R.R. Tolkien. Para el tema, Plant sintió que era necesario que le acompañase un segundo vocalista, e invitó a la cantante de Folk británico Sandy Denny, convirtiendo al tema en el primero y único del grupo en tener una colaboración de otro artista.

Musicalmente, al tratarse de un tema Folk, es muy, muy rico. La canción empieza con un riff de mandolina, concretamente el modelo G2 de Gibson, que se va repitiendo durante la canción, con pequeñas variaciones. De fondo, John Paul Jones abandona su acostumbrado bajo para tocar la guitarra acústica, con simples acordes que van acompañando al riff de Page. Bonham se encarga de la percusión, no demasiado definida en la versión de estudio, aunque necesaria, ya que la ausencia del bajo hace la imprescindible para sustentar la melodia. Para las interpretaciones en directo, Plant se valía de John (Paul Jones) en ausencia de Denny, para interpretar la parte vocal que le correspondía.

La letra, como ya he dicho, habla de la mitología de las islas británicas, tema que Plant había estudiado recientemente antes de grabar la canción. Queda presente especialmente en estos dos versos:

I hear the horses thunder down in the valley below;

I'm waiting for the angels of Avalon, waiting for the eastern glow;

Oigo los caballos trotando abajo en el valle;

Estoy esperando a los ángeles de Ávalon*, esperando el brillo del este;

*Un apunte por si no conocéis mucho de mitología: Ávalon o Avalón es el nombre de una isla legendaria de la mitología en algún lugar de las islas Británicas donde, según la leyenda, los manzanos dan sabrosas frutas durante todo el año y habitan nueve reinas hadas, entre ellas Morgana. [fuente: wikipedia]

Page and Plant grabaron una versión del tema para su disco de 1994, No Quarter: Jimmy Page and Robert Plant.

Os dejo aquí un enlace de descarga de la canción, y para quien quiera escucharla sin descargar, os la dejo por aquí:

¡Saludos desde The House Of Rock! \m/ \m/ En especial a esa nueva bloggera que me comenta... jaja

Skies On Fire (AC/DC)

Buenas buenas buenas a todos vosotros, rockeros y rockeras \m/. Para la entrada de hoy os voy a deleitar con los reyes del Hard Rock, los veteranos, que no viejos, las leyendas, los icombustibles... ¡AC/DC! (malditos sean el ASCII y el Unicode por no tener rayitos... jajaja).

Intentar hablar de AC/DC y contar algo que no se sepa es, sencillamente, imposible, y más ahora que van a sacar su biografía definitiva... Así que no voy a hablar de ellos, dejaré que la historia y la música hable por si sola.

El tema en cuestión es Skies on Fire, sacado del último trabajo de estudio de la banda, Black Ice, que salió a la venta en Octubre del 2008, 8 años después del Stiff Upper Lip. De esta canción no se extrayó single, como otras del disco, Rock N' Roll Train, Big Jack y Anything Goes, cosa que personalmente no me agrada demasiado, pues se trata de una canción muy del estilo de los primeros años de la banda y, por tanto, bastante buena...

El disco en general obtuvo una crítica positiva, con entre un 7 y un 8 sobre 10 de media según algunas revistas especializadas. Obtuvo el número uno de ventas en 29 paises, además de la certificación "multi-platino" en 14 paises. A finales de ese mismo año, 2008, ocupó el segundo puesto en la lista de los álbumes más vendidos del año, mérito, en mi opinión, destacable, ya que, repito,  salió en Octubre.

La canción empieza con un riff de batería simple pero contundente, en compás 2/4, al que, a los pocos segundos se le une otro de guitarra siguiendo el ritmo, añadiendo, además musicalidad a la composición. Al rato se le une la inconfundible voz de Brian Johnson, momento en el cual la guitarra cambia, tocando ahora una riff más sencillo, formando por una serie de 3-4 acordes de potencia repetidos, con un pequeño silencio entre ellos; mientras que en la parte del estribillo, se repite la estructura del inicio. Cerca del minuto 2:10 empieza el solo de Angus: se trata de un solo hecho fundamentalmente a base de punteos rápidos, muy agudo, como suele ser habitual en él, intercalando pequeños silencios durante el principio de este, donde va variando de tonalidad, manteniendose siempre en los agudos.

La letra, sin embargo, carece de un significado claro, pues no cuenta una historia clara ni habla sobre un tema en concreto. Se puede extraer que hace una serie de preguntas a alguien ("¿Qué quieres de mi?", "¿Qué necesitas?") pero también a si mismo ("¿Qué estoy viendo?"), pero el hecho de que el cielo arda ("Skies On Fire") le quita toda lógica a la canción.

Podría destacar, vocalmente, el final, que me parece, sencillamente increíble por el tono y registro que usa Brian:

Skies on fire
Flames burn higher
Skies on fire
Flames burn higher

Hey you look in the sky

Skies on fire
Look in the sky
Flames burn higher
Skies on fire
Flames get higher

Cielo ardiendo

Las llamas llegan más alto

Cielo ardiendo

Las llamas llegan más alto

Hey, tú mira al cielo

Cielo ardiendo

Mira al cielo

Las llamas llegan más alto

Cielo ardiendo

Las llamas llegan más alto

En resumen, es una canción sencilla pero potente, eso si, carece de sentido aparente, cosa que, sin embargo, no desvirtúa para nada el conjunto del tema. La recomiendo al 100%.

Os dejo aquí un enlace de descarga de la canción, y para quien quiera escucharla sin descargar, os la dejo por aquí:

¡Saludos desde The House Of Rock! \m/ \m/

My Brain Is Hanging Upside Down [Bonzo Goes to Bitburg] (Ramones)

Bueno bueno, rockeros, en esta entrega voy a adentrarme en uno de los subgéneros rebeldes del Rock N' Roll (si no el que más). Como habréis podido adivinar por el título y el artista de la canción, me estoy refiriendo al Punk; si, aquella cosa rebelde que nació allá por los 70 en Inglaterra y que se extendió con mucha rapidez dejando grupos tan míticos como The Sex Pistols, The Clash o aquellos que voy a tratar hoy aquí, Ramones.

Del grupo en sí poco que decir que no se sepa: mundialmente conocidos, Ramones empezaron su andadura allá por el 74 tocando en el emblemático club neoyorquino CBGB, donde también tocaron bandas como The Police o Pink Floyd, entre otras muchas.

La canción que tratamos ahora, Bonzo Goes to Bitburg, es un single del año 1985 que contiene "Daytime Dilemma (Dangers of Love)" en su versión de 7" y, además de esta, también tiene "Go Home Ann" en su versión de 12". Fue introducida en el álbum del año siguiente, 1986, Animal Boy renombrada como My Brain Is Hanging Upside Down (Bonzo Goes to Bitburg). 

La canción fue inspirada a raíz de la visita de el presidente de Estados Unidos, Ronald Reagan por aquel entonces, a un cementerio militar en Alemania Oeste, en Bitburg. En el cementerio en cuestión, fueron enterrados 49 miembros de las SS, la policía secreta alemana durante la II Guerra Mundial; la visita de Reagan fue duramente criticada por los ciudadanos estadounidenses, así como por Israel y varios países europeos. Además el nombre de Bonzo, le viene de la etapa de actor de Reagan, al haber participado en una película con un chimpancé cuyo nombre era Bonzo.

Este hecho se ve claramente reflejado en la letra, tal y como en los siguientes versos:

Bonzo goes to bitburg then goes out for a cup of tea;

As I watched it on TV somehow it really bothered me;

Drank in all the bars in town for an extended foreign policy;

Bonzo va a Bitburg entonces se va para pedir una taza de té;

Cuando lo vi en la televisión me molestó de alguna forma;

Bebió en todos los bares de la ciudad para una política exterior amplia;

O también en el siguiente verso de la introducción:

You're a politician, Don't become one of Hitler's children;

Eres un político, no te conviertas en uno de los hijos de Hitler;

En cuanto al estilo musical de la canción, prácticamente no varía mucho comparada con otros temas de Ramones: es sencilla y directa, con mucha fuerza. Destaca la batería, con un ritmo rápido y enérgico, pero a la vez, sencillo.

Curiosidades:

• el single como tal, nunca fue editado en Estados Unidos, de dónde es originario el grupo; se editó solamente en Reino Unido, en dos formatos 12" y 7";
• la versión de estudio del tema es usada en parte en la película de 2004, School of Rock;

Os dejo aquí un enlace de descarga de la canción, y para quien quiera escucharla sin descargar, os la dejo por aquí:

 

Saludos desde The House Of Punk! jajajajaja

P.D: Vuestros ruegos han sido escuchados, la votación ha dejado como resultado que la próxima entrega de la serie 'Epic Albums' será sobre el Rock Clásico, cuando  me vea con ánimos, me pongo con ello. Hasta la próxima.

Epic Albums Part I - Hard Rock

¡Hola a todos los followers! Espero que os vaya todo bien y que esteis escuchando mucho rock... jajaja

Bueno, estreno una nueva "sección", que como reza el titulo rata sobre algunos álbumes que, en mi humilde opinión, son épicos, o, si lo preferís, muy recomendables para ser escuchados... jeje 

A la derecha de la página podéis encontrar una nueva encuesta donde podéis votar sobre que género debería hacer el próximo post, dejaré un mes para votar, así que, por favor, daos prisa.

Otra petición que tengo es que, por favor, dejéis un comentario diciendo si estáis de acuerdo con los álbumes del post y diciendo también cuál es vuestro álbum de Hard Rock favorito, esté o no esté en la lista; además los comentarios siempre animan a mejorar y a que publique más a menudo... jejeje

No os doy más la paliza y empiezo con la lista:

Led Zeppelin I - Led Zeppelin --> Creo que, junto con los otros tres primeros, se trata de un disco indispensable para todo amante del Rock en general; destacan: How Many More Times, Communication Breakdown, Babe I'm Gonna Leave You y Dazed And Confused, esta última de obligada escucha.

Led Zeppelin II - Led Zeppelin --> Puede que este sea uno de los álbumes más Hard-Rockeros de la banda británica, no por ello exento de calidad; destacan: Heartbreaker, Moby Dick, Bring It On Home y, por supuesto, Whole Lotta Love.

Led Zepplein III - Led Zeppelin --> Asimismo, el tercer disco puede que sea el que menos elementos de Hard contiene, al incluir Folk y piezas acústicas, pero las canciones Since I've Been Loving You y, especialmente, Immigrant Song, que recuerda mucho al Heavy Metal setentero, son muy destacables de este disco como temas Hard-Rockeros.

Led Zeppelin IV - Led Zeppelin --> Siguiendo ¿ejemplo? del disco anterior, el cuarto álbum del grupo tampoco contiene muchos elementos del género en cuestión, pero las canciones Black Dog, Rock And Roll y When The Levee Breaks, pueden ser clasificadas, acertadamente, como tal.

Physical Graffiti - Led Zeppelin --> De este doble album, claramente más cercano al blues que otros trabajos, se pueden extraer las piezas, casi instrumetales, Kashmir y In My Time Of Dying como destacables.

Machine Head - Deep Purple --> Posiblemente se trate del álbum insignia del grupo, musicalmente hablando; de él extraemos como canciones destacables Highway Star y Smoke On The Water, ambas fácilmente reconocibles por sus característicos riffs de entrada: simples y potentes.

Back in Black - AC/DC --> Seguramente el álbum más vendido de la banda australiana, por el famoso tema que a nombre al disco, Back In Black, aunque de él se pueden extraer canciones tan buenas como Shoot To Thrill, Hells Bells o You Shook Me All Night Long, todas ellas reconocidos signos del Hard Rock.

Appetite for Destruction - Guns 'N' Roses --> Personalmente, uno de los mejores álbumes debut que han caído en mis manos, además de ser el disco más famoso de la banda norteamericana; contiene los clásicos temas Paradise City, Welcome To The Jungle y Sweet Child O' Mine, pero también otros tan poco valorados popularmente como Mr. Brownstone o el "orgásmico" Rocket Queen.

Trash - Alice Cooper --> Claramente se trata del álbum más duro del excéntrico cantante, ya en su etapa como solista; destacan House of Fire y Poison, uno de los temas más conocidos del cantante.

Hey Stoopid - Alice Cooper --> Sigue la estela del anterior, pero en este álbum se empieza a notar un cambio de estilo, concretamente de retorno a los origenes de la banda (con álbumes tales como School's Out), destacan las colaboraciones realizadas para este disco, con artistas como Slash, Ozzy Osbourne, los guitarristas progresivos Steve Vai y Joe Satriani y Nikki Sixx de Mötley Crue; de esta banda se pueden extraer: Hey Stoopid, Love's A Loaded Gun y Feed My Frankestein.

Dynasty - KISS --> Uno de los álbumes más famosos de la legendaria banda norteamericana; destacan 2000 Man y el siempre famoso I Was Made For Lovin' You.

Long Live Rock 'N' Roll - Rainbow --> De este disco, el que sería el último con el legendario vocalista Ronnie James Dio, que en paz descanse, se pueden sacar las canciones Long Live Rock 'N' Roll, que le da título al álbum y L.A. Connection, personalmente una de mis favoritas.

Van Halen - Van Halen --> Otro de mis álbumes debut favoritos, gracias a  la salida de este disco y a la popularidad que alcanzó la banda de una forma increíblemente rápida, la forma de tocar la guitarra cambió para siempre, con la introducción de la técnica del tapping, presumiblemente, inventada por el guitarrista, Eddie Van Halen; podemos extraer canciones tan buenas como Eruption, Runnin' With The Devil, You Really Got Me y, mi favorita del disco, Ain't Talkin' 'Bout Rock.

1984 - Van Halen --> Como indica el nombre, el disco se lanzó al mercado en el '84, personalmente es uno de los mejores trabajos de la banda, siendo el último con David Lee Roth, que abandonaría la banda al año siguiente; destacables son 1984, Panama, Girl Gone Bad y, posiblemente la más conocida de la banda, Jump.

Animal Magnetism - Scorpions --> De este gran disco de la banda alemana hay poco que decir, uno de mis favoritos además de ser muy completo musicalmente; podemos sacar los temas Make It Real, Only a Man y, el que da nombre al álbum, Animal Magnetism.

Love at First Sting  - Scorpions --> Si el anterior era grande, este es enorme, otro de mis favoritos, si no el que más; contiene unas de las mejores canciones de la banda: Rock You Like A Hurricane, famoso en el mundo entero, I'm Leaving You, Bad Boys Running Wild, Coming Home y la balada Heavy/Hard-Rockera por excelencia, Still Loving You, preciosa, por cierto, todo un himno para los enamorados rockeros (*^_^*).

Moment of Glory  - Scorpions --> La fusión de la legendaria banda con la filarmónica de Berlín, en alemán Berliner Philharmoniker, es simplemente magistral; es difícil sacar alguna canción destacada de este álbum, así que me quedo con todas... jeje

Probablemente me deje alguno, pero, repito, para mi estos son los mejores álbumes, y los que mejor representan, ese género que es el Hard Rock.

Saludos desde The House Of Rock. \m/